FESTIVAL INTERNACIONAL SANTIAGO OFF

Nace el año 2012, con la idea de impulsar las nuevas propuestas culturales del país. Generando un circuito alternativo, a los ya existentes, que permite agrupar en un núcleo sólido y compacto, diversas disciplinas artísticas y desde ahí iniciar la difusión y circulación de los diferentes colectivos. Utópico, rebelde y resistiendo a lo ya establecido, Santiago off llega para quedarse e instalar desde la acción un discurso que invita a generar redes de cooperatividad, a encontrarse con lo colectivo, con lo unificado y con la vanguardia… aquí la voluntad y la capacidad de adaptación juegan un rol protagónico, aquí la unión hace la fuerza.
Santiago Off, propone el encuentro del arte con la ciudadanía, la creación con los creadores y las obras con los obreros, impulsando, desde el intercambio y el dialogo, nuevas propuestas e ideas para mejorar y modernizar las políticas culturales que hoy nos rigen.
Es necesario, es urgente.
Actores, directores, dramaturgos, músicos, técnicos, audiovisualistas, tramoyas espacios culturales, diseñadores, gestores y comunas … todos agrupados para hacer de Santiago; un escenario pluralista, un Santiago alegre, un Santiago de todos, un Santiago de encuentro, un Santiago festivo y opinante… un Santiago Off.

Visión
El movimiento Santiago OFF busca fomentar, a través de su Festival, una nueva manera de hacer cultura en nuestro país, sustentándose en la acción colectiva y colaborativa, la convocatoria pluralista y heterogénea, la valoración de la diversidad y multiculturalidad en las artes, la convivencia de los espacios y actores culturales, la accesibilidad ciudadana y la validación de la actividad artística como una experiencia que se construye y se vive en comunidad. El Festival Santiago OFF apuesta entonces, por la convivencia de una multiplicidad de voces y poéticas, creyendo firmemente que es en la diversidad de los imaginarios colectivos donde se encuentra la mayor riqueza de una sociedad y, afirmando además, que es esta riqueza la que puede aportar de manera significativa en la construcción de una identidad y un sentido de pertenecía cultural dinámico y sostenible en el tiempo.

Misión
Movilizar a la comunidad artística y a la ciudadanía para generar un Festival artístico pluralista y participativo, cuyo acento esté puesto en la accesibilidad y la diversidad. Por un lado se promulga la formación de nuevas audiencias proponiendo estrategias para la accesibilidad ciudadana a través de costos únicos y rebajados, actividades gratuitas y actividades de extensión comunales, considerando especialmente en este punto la programación de espectáculos consolidados y de gran impacto en la cartelera nacional, permitiendo que el público popular tenga acceso a ellos y desarrolle así un interés perdurable en las manifestaciones artísticas. Por otro lado, se busca potenciar la accesibilidad a la comunidad artística a través de la implementación de altos estándares técnicos y la invitación a espacios de representación validados en los circuitos artísticos, considerando especialmente en estos lugares la programación de grupos emergentes o cuyas creaciones no han logrado instancias importantes de visibilización, proponiéndoles ser parte de un evento de alto impacto que apoye su promoción, impulse su desarrollo artístico y genere para ellos nuevas oportunidades de circulación en la escena nacional.

Líneas de Acción:

Línea de formación e investigación artística.
Ofrecer talleres y seminarios de especialización en diversas disciplinas artísticas y de gestión cultural, a bajo costo, dictados por especialistas en el área y profesionales destacados en la labor artística cultural del ámbito nacional e internacional.
Desarrollar conversatorios y actividades de reflexión en torno a las diversas propuestas artísticas acogidas por el festival y al desarrollo de las políticas culturales del país, gratuitos y abiertos a la comunidad, con la participación de los creadores presentes en el festival y la invitación a otros artistas y agentes culturales destacados en las áreas de exposición.


Línea de Programación de espectáculos.
Ofrecer, a través de convocatoria pública, cupos de programación en los espacios adheridos al movimiento para espectáculos de teatro de calle y sala, danza, artes circenses, nuevas tendencias y bandas musicales.
Seleccionar los espectáculos participantes valorando propuestas, creadores y grupos que destaquen por:

  • Desarrollo de una identidad propia y un sello personal en la disciplina de su competencia.
  • Búsqueda artística sustentada en la investigación y la creación de lenguajes autorales.
  • Exposición de contenidos, discursos, poéticas y puntos de vista que constituyan temas de reflexión en la ciudadanía.
  • Pertinencia a los objetivos del Festival y línea de postulación.
  • Factibilidad técnica y de implementación.

Diseñar la programación de los espectáculos seleccionados en los espacios adheridos al festival aplicando alianzas estratégicas, generando nuevas sinergias e instancias de convivencia entre espacios, grupos y creadores consolidados y emergentes, permitiendo la transferencia de públicos y fomentando la creación de nuevas audiencias.


Línea de Circulación y Formación de nuevas audiencias.
Implementar, en alianza con las instituciones municipales, actividades de extensión comunales paralelas al desarrollo del Festival en las que se invite a circular a los espectáculos seleccionados, con carácter gratuito, para las comunidades visitadas.
Convocar, organizar e implementar una Feria de Programación abierta a la comunidad artística - cultural, con la presencia de redes, festivales, programadores y agentes culturales nacionales e internacionales en las que los creadores puedan promocionar sus propuestas y acceder a nuevas oportunidades de circulación. Generar alianzas y asociatividades con redes, espacios, organizaciones, festivales, etc., que potencien la labor del Festival.


  • La primera versión del Festival tuvo una duración de 4 días, se realizó únicamente en las dependencias del Centro Cultural Estación Mapocho y propició la presentación de espectáculos de teatro de calle y música, además de talleres de formación y conversatorios, convocando en la totalidad de sus actividades cerca de 6.500 espectadores. Esta versión fue financiada en su totalidad por las compañías organizadoras y la colaboración voluntaria de artistas, agentes y espacios culturales.

  • En su segunda versión logra asociar los primeros espacios independientes, se unen el multiespacio Ladrón de Bicicletas y el Centro Experimental De Arte La Casa Rodante, la duración del evento se amplía a 6 días de actividad continua, se realiza la apertura de la línea de teatro de sala y danza y se reciben los primeros invitados internacionales: el japonés Tetsuro Fukuhara quien presentó su espectáculo “Dance in the Tube” y realizó un seminario de formación, y la compañía Pantheatre de Francia con su espectáculo “L`Autri- chienne” cuya protagonista también dictó un seminario de formación. Esta versión convocó un total de 10.000 espectadores y una vez más se financió completamente a través de la inversión de recursos personales y la colaboración de artistas, agentes y espacios culturales.

  • Su Tercera versión conllevó un crecimiento sustancial en todos los aspectos: su sede central fue cambiada al Centro Cultural Matucana 100, uno de los centros culturales estatales más importantes de la ciudad, se unió también el Centro Cultural GAM, espacio gubernamental de gran validez artística dentro de la Región, pero que sin embargo presenta gran dificultad de acceso para los artistas nacionales, se sumó además toda la red de espacios culturales de Santiago Poniente y instituciones educativas como Universidad de las Américas y también espacios municipales de comunas periféricas de la capital. Por otra parte se implementó la primera feria de programación y circulación para los artistas participantes, se dictaron los primeros 2 seminarios de larga duración, se abrió la línea de programación en artes circenses, nuevas tendencias e instalaciones de artes visuales, se recibieron 5 espectáculos internacionales y se generaron convenios de colaboración con la red de realizadores teatrales Corredor de Teatro Latinoamericano y el Festival Teatro para El Fin del Mundo de México; finalmente se presentaron 63 espectáculos de diversas disciplinas artísticas, 7 talleres de formación, 5 conversatorios y 2 instalaciones de artes visuales, llegando a un total de 15.000 espectadores. Esta versión contó con la colaboración de recursos económicos por parte del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través de su Fondo Concursable Regional, fondos donados por la Universidad de las Américas, inversiones de recursos propios de la organización y una vez más la colaboración de artistas, agentes y espacios culturales.

  • En su última versión celebrada en Enero de este año el Festival es apoyado por IBERESCENA y ganador de un Fondo Concursable Nacional, permitiendo sumar a sus actividades un ciclo de Teatro Latinoamericano en el que participaron Uruguay, Argentina, México, España y Brasil, se crea la “Escuela OFF” cuyo tema del 2015 fue “EL CUERPO” dictando 2 seminarios de larga duración y 5 talleres nacionales e internacionales a cargo de destacados docentes en el área, se implementa por primera vez la línea de dramaturgia desarrollando el ciclo de lecturas dramatizadas “La Rebelión de las Voces” además se suman nuevas redes de cooperación como la red de músicos independientes “Enjambre”, el festival de música MFEST, el espacio escénico itinerante EL ARIETE y el Centro de Extensión de la Universidad de Chile. Se presenta un total de 45 espectáculos nacionales de teatro, danza y performer, 5 espectáculos internacionales y 9 bandas musicales, un total de cerca de 2.000 artistas y agentes culturales trabajando colaborativamente en la ejecución de esta propuesta que alcanzó un promedio de 18.000 espectadores.